“Así habló Zaratustra” para el escenario: Primero el sufrimiento, luego el placer

¡La vida es un desafío! Hay que sentir lástima por el hombre y por todas las dificultades a las que está expuesto. Nace entre convulsiones de una madre sufriente. Y en cuanto ve la luz del día, le arden los ojos, se le hace presente el hambre, la gravedad, el cansancio, el calor, el frío, el miedo, el ruido ajeno y la persistente duda sobre sí mismo. Entonces, ¿cuál es el sentido de todo este drama?, podrías pensar, ¿cuál es el sentido?

Preguntas similares se plantearán también el sábado por la noche en el Schiffbau de Zúrich, donde se estrenará el clásico de Friedrich Nietzsche "Así habló Zaratustra" en una producción del director alemán Sebastian Hartmann. Hartmann tiene una afinidad por las dimensiones inusuales. En la construcción naval, no se sitúa el escenario al otro lado de la habitación. Más bien, lo divide a lo largo del eje longitudinal en las gradas para los espectadores por un lado y una larga pista para las actuaciones de los actores por el otro. Sin embargo, en la parte trasera está cerrada por nuevos muros que juntos forman una gigantesca pantalla. En el suelo, a ambos lados, se alzan cañonazos de proyectores de vídeo que proporcionan inicialmente una luz tenue.

El primer niño humano que entra en este crepúsculo es una mujer desnuda (Tabita Johannes). Y cuando inmediatamente se retuerce de dolor y se estremece mientras se defiende de la existencia a la que fue arrojada sin que se lo pidieran, uno piensa en un bebé que llora tan pronto como nace; Primero tendrá que aprender a reír. A modo de anticipo, una dinámica similar también determina esta velada teatral de cuatro horas y media de duración.

Hay algo fascinante en el coraje de Hartmann para ser grande. Pero a la física no le importa. Se venga de la dirección, que presta demasiado poca atención a las condiciones de la sala, a través de una reverberación constante que a veces dificulta la comprensión del texto, a veces la impide. Los espectadores entonces miran fijamente y hacen muecas largas.

Frente a ellos, actores y actrices caminan de un lado a otro como si estuvieran en la calle de la vida. En sus tejidos en blanco y negro recuerdan la gris vida cotidiana y los cuerpos blancos o negros en el tráfico vehicular. El hecho de que el camino sea recto obviamente es culpa suya. Porque, como dice varias veces el Zaratustra de Nietzsche: Toda verdad es torcida.

Quizás por eso los nueve actores aparecen ahora ante el público, en su mayoría de forma individual, en un monólogo, gimiendo, aullando y gritando con sinceridad, expresando su infelicidad. Son difíciles de entender. ¿De qué padecen? Ah, ellos también parecen sufrir las dificultades de la vida: el hambre, la gravedad o el cansancio, el calor y el frío, el miedo a la soledad, el ruido de los demás, pero sobre todo la duda de sí mismos. Entonces, ¿de qué se trata todo esto?, se preguntan. ¿Cuál es el sentido de todo este drama?

A veces los monólogos sólo se muestran como vídeos. Esto se aplica, por ejemplo, al yo (Ingolf Müller-Beck) que recibe una llamada telefónica. ¿De quien? ¡Desde mí mismo! En un momento dado, un actor (Matthias Neukirch) parece pedir ayuda a sus compañeros en el camerino porque ya no sabe cuándo le llegará el turno de pronunciar su texto. Puede que sea divertido, pero sigue siendo un giro inesperado. “¡Cállate ya!” le ordena un compañero. Y el público quiere estar de acuerdo con ella: ¡Silencio, dejad de gritar!

Ciertamente, el patetismo y la desesperación se deben al texto de Nietzsche. Aunque no se menciona en la producción, en la obra de Nietzsche Zaratustra pasó diez años en las montañas para la contemplación interior. A través de sus meditaciones, cree haber encontrado una manera de escapar de la grisura de una vida burguesa y respetable hacia la libertad y la felicidad orgiástica. En las montañas descubrió también el eterno retorno de lo mismo. Como sus contemporáneos no quieren escucharlo, se ve arrojado de nuevo a su humanidad miserable y solitaria.

Algunos pasajes de los monólogos de Zaratustra se reúnen en bucles y luego son recitados por diferentes voces. Los actores aparecen entonces a menudo como esclavos del texto, drogados con pastillas que gritan y se quejan. Artemis Chalkidou ofrece la primera excepción en una ingeniosa escena en la que Zaratustra critica la vida cotidiana en la gran ciudad. Aquí al suicidio lento se le llama vida; Y toda gran idea es menospreciada aquí. Mientras el filósofo habla sabiamente, se coloca un micrófono delante de su boca, que amplifica sus propios pensamientos y los transforma en el habla de Mickey Mouse.

Después de dos horas, una especie de descanso. Zaratustra finalmente proclamó cómo el hombre podía encontrar la salida de su miseria: a través de la danza y el arte. Y de inmediato comienza a sonar el techno (música: Samuel Wiese) en la sala, para que el conjunto y el público puedan relajarse con una breve rave. El bar en el vestíbulo también está disponible para tomar un refrigerio.

Cuando regresas a la sala un buen cuarto de hora después, ves filas vacías. Aproximadamente una cuarta parte del público se mantiene al margen y se pierde un acontecimiento artístico en el que la producción encuentra su continuación pausada. En la sala hay un lienzo enorme, frente a él hay dos escaleras por las que se arrastran unos actores-pintores con monos negros, mientras otros mezclan la pintura.

La pintura se vierte en gotas sobre la superficie por ambos lados. Se necesitará casi una hora para marcar toda la imagen con trazos rojos, azules, negros y amarillos. Durante este tiempo, hay un ambiente alegre entre los espectadores. Observas a los artistas, que de algún modo recuerdan a los trabajadores que antaño trabajaban en este taller. Otros conversan tranquilamente entre ellos.

Pero aquellos que se sienten solos probablemente se aburrirán y se preguntarán nuevamente sobre el significado. El cuadro se completa finalmente mediante la pintura de acción: cada artista vierte un caldero de pintura sobre el lienzo; También salpica el suelo y las gradas. Entonces, ¿cuál podría ser el punto? Es difícil decirlo. Al fin y al cabo, se trata de una obra llena de color, no creada por un artista brillante, sino por un equipo dedicado.

Pero la producción de Nietzsche alcanza su clímax en las interpretaciones individuales de la última parte. Primero, un renacimiento fascinante: Tabita se le aparece nuevamente a Juan como una niña humana desnuda. Girando y dando vueltas en la tierra (o más bien en el color marrón), crece gradualmente fuera del suelo. Acompañados de chillidos agudos, sus espasmos parecen expresar tanto dolor como placer.

El momento culminante, sin embargo, lo proporciona Elias Arens, que de repente es capaz de traducir el texto de Nietzsche en un discurso alimentado por la locura y el entusiasmo, pero aún así completamente comprensible. En su furioso de diez minutos, él mismo se convierte en Nietzsche, quien, redimido de Dios y de la razón, ahora persigue la libertad en la locura. Y cuando por fin, poco antes de las doce, Linda Pöppel convence también como Zaratustra, que en su interpretación va encontrando poco a poco la salida de la melancolía y de la soledad para consolar al público con la esperanza de amor y ternura, uno se siente reconciliado. Hay algunos momentos hermosos en esta interpretación de Nietzsche, pero en general es un espectáculo inusual. ¿Por qué todo el mundo tiene que gritar tanto al principio? Desagradable.